Время наоборот

– Пойду-ка я ей навстречу, – сказала Алиса.
– Навстречу? – переспросила Роза.
–так ты ее никогда не встретишь!
Я бы тебе посоветовала идти
в обратную сторону!
(Льюис Кэрролл. Алиса в Зазеркалье)

Ретро интерьер
Говорить о современных стилях — дело весьма затруднительное. Ранее стиль держался на частных заказах церкви, государства или группы меценатов, объединенных одной идеей. Затем он зижделся на изобретениях в области химии и промышленности. Сегодня стиля как такового не существует. Есть множество индивидуальных предпочтений и комбинации дизайнерских решений. Миром правят тенденции: сезонные, годовые, многолетние и вневременные. К сезонным относятся предпочтения в цвете и аксессуарах; к годовым — коллекции мебели и осветительных приборов, а также новинки техники; к многолетним — стилевые предпочтения; к вневременным можно отнести несколько стилей (например, ту же классику), остающихся актуальными вне зависимости от любых перемен. Ниже речь пойдет о третьей категории, о тенденциях и новых образованиях, наиболее отвечающих запросам современного человека.

Фьюжн зазеркалье
Наиболее яркая тенденция последнего времени — обращение к прошлому. Она может принимать самые разнообразные формы: это может быть ностальгия по деревенской жизни, по дворцовой роскоши, или и вовсе может быть связана с научными открытиями начала ХІХ столетия.
В начале 90-х годов прошлого века, когда жанр окончательно вышел за собственные рамки, стало модным слово «фьюжн», обозначавшее соответствующий стиль жизни — от музыки до оформления интерьеров. Само определение происходит от английского слова fusion и переводится как «слияние» или «сплав». как и цитатное, искусство постмодернизма, в среде которого мы живем, это направление провозгласило уместность любых разностилевых комбинаций.

Винтаж - выдержка десятилетиями
Сегодня как никогда в моде старые вещи. Сначала они захватили подмостки подиумов, а затем перекочевали и в интерьеры. Словом «vintage» мы обязаны европейским виноделам: в английском языке им обозначают марочное вино высшего качества, а во французском — порто десятилетней выдержки. В декорировании — это комбинирование современных и старинных вещей. Однако винтаж — не просто старинная вещь, а знак качества, благородства и уникальности. В этом направлении популярны сочетания кованого металла и накладок из него, латуни, меди, дерева, керамики и богатство отделочных тканей. Особенно характерны комоды с множеством ящичков, буфеты, сундуки, большие круглые столы и стеллажи. Неотъемлемая деталь — цветы. Хотя «главную скрипку» все же играет мебель, которой винтаж дарит «вторую жизнь». если же таковой не находится, то отдельные экземпляры заказывают у мастеров, воспроизводящих столы и буфеты по старинным эскизам, искусственно их затем состаривая. Образцом может послужить настоящий антиквариат или деталь картины с изображением интерьера. Готовую копию подвергают обработке, идентичной тем изменениям, которые могли бы произойти с вещью со временем: наносятся потертости и царапины; краска в специальной технике, имитирующей долгие годы эксплуатации; в древесине воспроизводится поеденность жучками, а росписи покрываются трещинками - «кракелюрами»*.
Винтажные вещи условно делят на три категории: те, которым перевалило за двадцать, искусственно состаренные и комбинированные, когда используются соответствующие старые материалы для создания новых вещей. *Кракелюр (фр. craquelure) — трещина красочного слоя или лака в произведении живописи. В современном искусстве нередки примеры, когда искусственно добиваются такого эффекта: сетку трещин получают путем нанесения специальных лаков. Чтоб подчеркнуть и выделить образовавшиеся трещинки, в них дополнительно втираются масляные краски, тушь, пастель.

В лавке старьевщика
Преимущество старинных вещей над последними новинками дизайна и техники заключается в их непреходящей ценности, так как они уже неподвластны старению. В отличие от баснословно дорогого антиквариата, винтаж весьма доступен. Также он позволяет вписать в интерьер предметы, доставшиеся в наследство от бабушек и дедушек, или привнести вещь «с историей». А умело состаренный реставраторами комод, в отличие от антикварного, не будет требовать особых условий сохранности, дабы он не рассыпался на глазах у недоумевающих хозяев.
Появилась даже новая составляющая у любителей старины и туристического отдыха — обязательный поход по лавкам старьевщиков и европейским «барахолкам», где можно найти массу ценных вещей за вполне доступные деньги. Главное – успешно протащить особо полюбившийся предмет через таможенный контроль. Поэтому чаще всего из поездок привозят вазы, статуэтки, граммофоны, пластинки и старые радиоприемники, часы, тарелки и панно.
По сути, винтаж — стиль романтиков и творческих личностей. частенько бывает, что вещи преобразовывают, и чемоданы да сундуки начинают исполнять роль журнальных столиков.

Китч - безвкусица со вкусом
Название произошло от немецкого слова kitsch, означающего старую вещь, продаваемую как новую. Появилось в качестве шутки над вековыми предпочтениями и традициями, бросая вызов всему, что было в дизайне до этого, любым установленным законам и правилам. Здесь приветствуется абсолютная безвкусица, дисгармония оттенков и элементов дизайна.
Судя по историческому ходу развития дизайна, чаще всего китч появлялся тогда, когда в обществе происходили кризисы — экономические или социальные. Благодаря ярким индивидуальностям, несогласным с установками и правилами, это направление существует беспрерывно. Порой китч появляется там, где хозяева дома пытаются вместить в место обитания все, чего душа желает, соединяя не только различные стили, но и кричаще несовместимые элементы. Распространению китча способствует массовое производство типовых украшений интерьера, рассчитанных на потребителя с невоспитанным вкусом. Собственно говоря, само появление этого слова связывают с обозначением дешевых, быстро распадающихся картин, на художественных базах Мюнхена в 60-70-х годах прошлого века. Со временем слово начало обозначать «состряпывание произведения искусства наскоро». есть китч эклектичных интерьеров, и есть направление, оперирующее элементами авангардного искусства с имитацией новаторства. В этом стиле, как впрочем и во всех предыдущих, важна мера. Собственно говоря, этим и отличается стиль от безвкусицы.

«Шрамы роскоши»
Пародия на классические образцы появилась давно. к примеру, своеобразный китч можно было встретить в дореволюционных гостиницах, старающихся походить на столичные: где бархат заменил дешевый плюш, а золотые багеты — толстые лепные рамы, крашенные под золото, прямо на стенах рисовались мраморные колонны и барельефы. кроме подобной парафразы на благородство, существует и самостоятельное одноименное направление в искусстве. Именно этот стиль провоцировал знаменитых дизайнеров на создание пародий на шедевры мирового искусства. Филипп Старк как-то поразил всех ужасными и смешными гномиками-ножками для стола. Затем им была придумана люстра в виде полок из стекла, уставленных хрустальными вазамиплафонами и назвал все это чудовищное великолепие – «Шрамы роскоши».
Китч в бедности совершенно иной. В таких квартирах царят полиэтилен, пластик, избыток декора, подделки под дорогие материалы и «реставрированная» самостоятельно мебель при помощи краски диких расцветок и нелепых же сочетаний. Жить в таком «отрицании богатства» – это не всякая психика выдержит. Клементу Гринбергу, американскому арт-критику ХХ века, принадлежат слова, сказанные им еще в далеком 1939 году: «китч механистичен и действует по формулам. Китч — это подменный опыт и поддельные чувства. китч изменяется в соответствии со стилем, но всегда остается равным себе. Китч — воплощение всего несущественного в современной жизни».

Поп-арт «кислотный пластик»
Не следует путать китч и поп-арт. Последний – сокращение от английского popular art — направление в изобразительном искусстве 50-60-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации. Заимствованный из массовой культуры образ помещается в иной контекст: изменяются масштаб и материал, выявляются информационные помехи, обнажается прием или метод.
Впервые термин появился в статье английского критика лоуренса Эллоуэля. В публикации 1966-го года автор признался: «тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «попкультура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом». Мировую известность направлению принесли такие американские художники, как Роберт Раушенберг, Рой лихтенштейн, Джаспер Джонс, клас Олденбург, Энди уорхол и многие другие. (Как сделать красивый декор стен).

Искусство, которое курится
Поп-арт ассоциируется с обтекаемыми формами в мебели и с «кислотными» расцветками.
Абстрактный рисунок, кричащие цвета, глянцевые поверхности и пластик, изобретенный в 50-60-е годы. Поп-искусству свойственна иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Р. Раушенберг, к примеру, весьма своеобразен: он приклеивал к полотну разные фотографии, обрисовывал их, и к такой работе приделывал какое-нибудь чучело. его знаменитые работы: «черная картина» – измятые обрывки газет, заляпанные черной краской, и композиция «Шарлин», составленная из зеркальца, кусочков ткани и дерева, почтовой открытки, расплющенного зонтика, литографий с произведений старых мастеров и беспрерывно мигающей лампочки. что касается предметов интерьера, то мир до сих пор не может прийти в себя от кресла в форме совокупляющихся мужчины и женщины – поп-арта от Алена Джонса. Это направление использует стереотипы и символы, вроде COCA -COLA и портретов Мерлин Монро, балансируя на грани абсурда и иронии.

Автор: Людмила Молодан
Источник: Перепланировка квартир